一展看尽钧瓷的十二时辰→

在我们博大精深的中华文化中，瓷文化是颗闪耀着迷人光芒的明珠，其中，钧瓷，以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。

５月１１日，１００余件来自钧窑原产地河南省禹州市神垕古镇的珍贵钧窑作品，静静地出现在上海虹口区青藤美术馆里，它们以十二个时辰为题，给上海的观展者带来了主题为“从日出到日出”的钧窑十二时辰幻彩典藏展。现场展品们所展现的独特窑变艺术，及“入窑一色，出窑万彩“的钧瓷特点，让观展者为之深深着迷。

小虹在现场看到，除了以十二时辰为主线外，展览还展示了四种主要的烧成技艺——柴窑、炭窑、煤窑、气窑，让观展者在视觉享受钧瓷千变万化的美好之外，还可以系统地了解各个时期中瓷器烧制技术的发展进步。

同时，７位风格鲜明的钧窑艺术家及其作品也为整个展览带来了点睛之笔，他们均为四种烧制技艺的代表人物，既有国家级非物质文化遗产代表性传承人、国家级工艺美术大师，也有继承了非遗文化匠心的后起之秀，他们的作品以深邃与古朴的艺术语言歌颂着钧瓷之美，也给观展者一种沉淀之后的回味感。

青藤美术馆馆长卢志刚表示，青藤美术馆作为环鲁迅公园艺文群落的成员之一，一直以来都力求表达“关注传统，着力当下，放眼未来”的艺术态度和眼光。本次展览是美术馆“青藤非遗周”的重要组成活动，未来将有更多丰富而特色的中原文化以多元的形式展陈至青藤美术馆，呈现出匠心独运且包罗万象的华夏非遗文化之美。

展览开幕现场，一件名为《画缸》的钧窑艺术品被捐赠于青藤美术馆，它来自高级工艺美术师、河南省青年陶艺家晋晓红女士，她是曾获首届中国工艺美术大师称号的晋佩章先生的女儿，她传承父亲的衣钵，坚持传统煤烧工艺，并遵循中国美学精髓“天人合一”的思想，在这件《画缸》作品上，观者可以看见钧红这一单色的千变万化，远观若山谷，近看如云霞，美轮美奂，让人不禁为之驻足。

上海虹口青藤美术馆位于同心路一号，本次“从日出到日出——钧窑十二时辰幻彩典藏展”持续至２０２３年６月１１日，开放时间为每周二至周日的１０点至１６点，有兴趣的话可以关注“青藤美术馆”公众号提前预约观展，快来这一方空间里感受钧瓷的变幻吧！

小虹同时友情提醒，瓷器很脆弱，观展时请大家切莫伸手触碰展品，做到文明有序观展。

钧窑，始于唐，兴于宋，为官家御用，以“入窑一色，出窑万彩”的美妙窑变釉色独步瓷林。清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成……其由人巧者，则工，故作幻色，物态直名之窑变。”　２００８年，钧窑烧制技艺收录入《国家级非物质文化遗产代表性项目名录》。